Нефть Brent
$73.30
+3.08%
7
Дорогі читачі, для тих, хто поціновувач мистецтва як сучасного, так і минулого, вашій увазі хочу представити слова з передмови до книги Франческо Бонамі "Я теж так можу! Чому сучасне мистецтво все-таки мистецтво".
Говорити про твори мистецтва минулого, які вже згасли і охололи, з одного боку, досить важко, тому що до нас не дійшла вся інформація, ми не можемо розпитати ні художніх критиків того часу, ні самих художників.
Але з іншого - це набагато легше, оскільки заперечити вам теж ніхто не може. Якщо, скажімо, історик мистецтва каже, що Тінторетто багато користувався червоною фарбою, бо соромився свого ремесла, то через відсутність документальних підтверджень важко встановити, правий він чи ні.
Коли ж я пишу про сучасны речі, то змушений нести відповідальність за свою думку і відстоювати її перед тими, хто стоїть на протилежній позиції.
Глави цієї книги - плоди моїх роздумів і суджень. Місцями вони можуть здатися надто категоричними, місцями - парадоксальними; але вони точно не претендують на істину в останній інстанції - зокрема, тому, що в мистецтві такої просто не існує. Ще деякі інші цікаві речі про сучасне мистецтво представлені на сторінках www.forbes.net.ua.
Художник Джорджо де Кіріко, засновник одного з головних напрямків у сучасному мистецтві - «метафізичного живопису», користувався дуже поганою репутацією у впливових художніх критиків на зразок Роберто Лонгі, який дійшов до того, що виключив його зі своїх книг з історії мистецтва.
Таке трапляється і сьогодні, як це було нещодавно з антологією сучасного мистецтва, де ім'я Метью Барні навіть не згадується - а я присвячую йому цілий розділ моєї книги. Історія сучасного мистецтва трохи нагадує японський фільм «Расемон», де всі герої по-різному розповідають одну і ту ж історію, опускаючи одні деталі і додаючи інші. Є такі «популяризатори мистецтва», які надходять дуже просто.
Вони ніби кажуть глядачеві або читачеві: «Я знаю про сучасне мистецтво все, а ти не знаєш нічого, але ти не хвилюйся, я зараз тобі так все розповім, що тобі навіть розбиратися ні в чому не доведеться». Зазвичай, ці оповідачі сиплють датами, іменами, назвами - причому не для того, щоб заінтригувати слухача, а для того, щоб вразити його обсягом своїх знань.
Глядач і читач після всього цього виявляються просто приголомшені і пригнічені. До такого прийому вдаються і проповідники: вони змушують нас відчути власну безпорадність перед Богом і виставляють себе єдиними, хто може забезпечити наш зв'язок з Всевишнім.
Проповідники від мистецтва теж виставляють твір божественним, а нас - негідними його. І запевняють, що з їх допомогою нам вдасться хоч трохи наблизитися до цього божества. І ми повинні бути безмірно вдячні їм за це.
Мій же підхід скоріше лютеранський: я вважаю, що до мистецтва треба приходити самостійно і лише тоді, коли вам це дійсно потрібно.
У наступних розділах я не збираюся демонструвати, що знаю більше вас, а просто розповім про те, що знаю і що думаю про те, що знаю. Погоджуватися зі мною чи сперечатися - вирішувати вам. Мистецтво - не божество, а, навпаки, щось дуже людське. Воно не стає ближче після ритуалу посвяти, а критики - не його жерці. Критик - така ж людина, як і ви. Просто зі своэъ допитливості і пекучого інтересу він зробив собі професію.
Якихось глав в цій книзі, напевно, буде не вистачати, а якась із них, навпаки, здасться вам зайвою. Книга збудована не хронологічно - хоча б тому, що з мистецтвом ми ж теж не зустрічаємося в строгому порядку. Спочатку ми можемо подивитися картину Енді Уорхола, а потім піти милуватися грецької скульптурою або картиною Ван Гога.
Почуття, які здатне викликати витвір мистецтва, не вимагають встановленого порядку: ви ж можете, скажімо, подивитися спочатку історичну драму, а потім фантастичний бойовик, і обидва фільми вам сподобаються.
На хронологію всієї історії мистецтва цілого життя не вистачить, та й взагалі це дуже нудно. Так що ця книга - не історія мистецтва, а збірка коротких історій про мистецтво, розказаних мною, з моєї інтонацією і моїми словами. Голосом, який всього лише один з безлічі голосів.
